CRUCE DE MIRADAS: PLIEGUES Y ENCAJES

ÍNDICE

2009-06-17T05:29:00.000-07:00

1. DETONANTE: LOS PLIEGUES DE LA FALDA DE SHIMA
· Descripción del acercamiento sobre un posible caso de estudio.
· La subcultura, performatividad: ¿faldas lisas?

2. CRUCE DE MIRADAS: REFLEXIONES SOBRE UN POSIBLE CASO DE ESTUDIO
· Miradas veladas: El investigador investigado
· Ecos y resonancias: yo: tú: él: nosotras: todos nosotros.
· Natalia. Mil guiños como mil minifaldas: pliegues que se resisten a miradas demanda
· Chispilla: Opción Botarga.

3. POSTDATA: ¿POR QUÉ ESTE FORMATO PARA RETRATAR NUESTRA EXPERIENCIA EN DE "MIRADAS CRUZADAS"?

4. RECORDAMOS A:

DETONANTE: LOS PLIEGUES DE LA FALDA DE SHIMA

2009-06-17T04:23:00.001-07:00

Descripción del acercamiento sobre un posible caso de estudio.

Int. /Universidad de Barcelona/ Día.
La Universidad luce solitaria, aunque se escuchan los murmullos de alumnos a lo lejos. Vemos diferentes aspectos de las aulas: acercamientos de las bancas, pizarrones con información difícil de decodificar, acercamientos a las pizarras que enuncian cuartos que esperan por nuevos inquilinos, fiestas que prometen hacer bailar a cualquiera, tristes anuncios de alguien que perdió algo muy valioso… Por una escalera sube Natalia, tiene el cabello castaño claro, lleva unos calzas de leopardo color rosa, una sudadera azul eléctrico y unos tenis de bota que narran antiguos y largos recorridos. Por otra escalera vemos a Chispilla de cabello castaño, su playera negra y su falda negra hacen parecer que lleva un vestido. La imagen en su pecho es de una pareja de esposos que lucen desafiantes. La pantalla dividida en dos sigue el trayecto de ambas hasta que llegan a un salón de clases, se sientan en bancas continuas y observan de frente a la cámara.

Chispilla:
Natalia es de Chile y yo mexicana, coincidimos en Barcelona en el máster de Estudios y Proyectos de la Cultura Visual. La conexión para trabajar juntas partió del interés que ambas tenemos por los estudios relacionados al tema de lo juvenil y por una herramienta que tenemos en común: el guionismo.

Natalia:
Así que decidimos unir esfuerzos y trabajar conjuntamente. Un día fuimos a buscar crossplayers, pero no tuvimos éxito. Así que asistí al Japanese Week 2009 donde conocí a Shima…

Chispilla:
Natalia me había hablado de Shima, un personaje potencial en quien apoyarnos para realizar una investigación relacionada a los boy gothic lolita, categorización primaria con la que entendíamos el concepto. Pues habíamos realizado una reflexión sobre la imagen que ilustra el término crossplay en Wikipedia, donde encontramos que una imagen no habla por sí misma.

Natalia:
La herramienta semiológica contenía límites y posibilidades respecto a un lenguaje heteronormativo, al potencial polisémico de las palabras y cuestionándonos cuál es la responsabilidad del posicionamiento ideológico del investigador.

Chispilla:
Nos alegra ese trabajo. Y a la vez nos dejó con ánimos para continuar reflexionando sobre la relación estilo, subcultura, performatividad y posicionamiento del investigador, pensando en Shima como un posible objeto/sujeto de estudio, ya que considerábamos su adhesión a un grupo “subcultural” español: Lolita in Wonderland.

Natalia:
Tuvimos un encuentro determinante con Shima. Él estaba en total disposición de mostrarnos todos sus objetos y referentes que le acreditaban como miembro de una subcultura. Sin embargo, no estaba muy dispuesto a tener una charla, parecía aquello más una necesidad de exposición que de diálogo. Nuestras preguntas quedaban silenciadas con un bombardeo de imágenes que organizadamente guardaba en su minilaptop. En ese momento nuestro pensamiento iba más allá de simplemente cuestionar por qué a este chico le gustaba usar vestido.

Chispilla:
Nos sorprendía la manera en que nos presentaba fotografías de sus pertenencias: él usando sus vestidos sweet Lolita a la par que nos mostraba la procedencia de la adquisición del vestido en la web store line, recalcando la importancia de la etiqueta que demostraba la originalidad japonesa así como el precio. Repitiendo la misma acción de sus accesorios sweet que tiene en su habitación, tales como muñecas hello kitty, sandalias, el cajero automático de hello kitty donde guarda su dinero, entre otras cosas.

Natalia:
También nos presentó sus referentes visuales: caricaturas, manga, series de televisión El hilo conductor era que todos estos elementos estaban relacionados a Japón. Pero Shima insistía en que era un chico que le gustaba usar vestidos.

Chispilla:
¿Por qué hacía esta afirmación eco en nuestros oídos?

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La subcultura, performatividad: ¿faldas lisas?

2009-06-17T04:22:00.000-07:00

Natalia:
Si estamos intentado reflexionar sobre nuestro acercamiento con Shima, deberíamos revisar si es plausible ahora aplicar el término ‘subcultura’…

Chispilla:
¡Cierto Natalia! La observación que haces es muy importante pues debemos considerar varios factores que contribuyen a que se considere subculturalLolita in Wonderland y las prácticas de Shima.

Natalia:
Chris Jenks propone que si escogemos un grupo para analizar debemos evidenciar el propósito epistemológico. ¿Qué resulta atractivo de una subcultura? ¿La idea de subversión frente a un sistema hegemónico? ¿La creatividad que se supone implícita en el estilo? ¿La creación de los propios referentes simbólicos? ¿Qué nos atrae de este fenómeno?

Chispilla:
El concepto subcultura, las juveniles, para Stuart Hall implica un espacio simbólico y conciente que resiste a la hegemonía burguesa y crean trucos para esquivar lo establecido. Para Hebdige la subcultura busca separarse de las formas naturalizadas, por lo que el estilo estaría cargado de significación que van ‘en contra’ y que interrumpen el proceso de normalización.

Natalia:
Un discurso que ofenda a la ‘mayoría silenciosa’, para problematizar el principio de unidad y cohesión, que contradiga el mito del consenso. Es el ‘ruido’ o la ‘interferencia’ en una secuencia ordenada, como un desorden semántico…

Chispilla:
Sí, una especie de bloqueo temporal en el sistema de representación. Pero recordemos que cuando las subculturas espectaculares se extienden por los medios de comunicación, exhibidos como formas relacionadas al vandalismo, éstas ven su ocaso.

Natalia:
Regresando a Chris Jenks, si nosotras como investigadoras aplicamos el término de ‘subcultura’, ¿estaríamos cercenando las prácticas cotidianas, separándolas en diferentes estructuras? Si llamásemos la práctica de Shima de boy sweet lolita como subcultural ¿Es la subcultura un hecho completamente diferido de las formas culturales, o del mainstream?

Chispilla:
¿en qué medida Namy será consciente de ir en contra a un sistema establecido? ¿Qué sucede cuando compra online vestidos que cuestan muchos euros? El expresó un gran orgullo al reconocer que solo compra marcas originales, y conservar las etiquetas en japonés de los productos que consume.

Natalia:
Él no corta en todos los sentidos la cadena de reproducción de prácticas normativas y naturalizadas.

Chispilla:
Tampoco es parte de un grupo (lolita in wonderland) en el cual su identidad tenga completa adhesión. Pero creo que nuestra experiencia con Namy debe enfocar la investigación hacia otro lugar.

Natalia:
Las capas y pliegues son una manera metafórica directa para exponer las paradojas que surgieron al preguntarnos cómo nos situamos frente a él: los vestidos (con sus capas, encajes, telas superpuestas) de los boy sweet lolita, son una metáfora de nuestras paradojas y a la vez un hecho, al ser el ‘armamento’ performativo frente al género heteronormativo. Estos pliegues también los vimos en el laptop de Shima con millares de carpetas personalizadas, donde nos expuso a nivel visual sus referentes representacionales.

Chispilla:
Los pliegues y los temas bajo las capas, ayudará a reflexionar cómo los dispositivos de visualización se presentaron para nosotras como múltiples pliegues que ofrecen matices contra los categóricos conceptos de, ‘subcultura’, ‘hegemonía’ y ‘performatividad’.

Natalia:
Claro, nos ayuda a matizar las clasificaciones. Los múltiples pliegues también surgieron en nosotras cuando comenzamos a reflexionar sobre nuestro posicionamiento personal, que supuestamente no debería estar presente en el escrito del análisis del caso de estudio. Si las imágenes no ‘hablan por si misma’, el estilo de un boy sweet lolita tampoco lo hace. Algo había en este encuentro que no podíamos asir…

Chispilla:
Teníamos que mirar de manera diferente a Shima, diferente a realizar una etnografía, o una historia de vida oral, necesitamos observarnos a nosotras mismas ante la irritación de ese monólogo expositivo. ¿Cuál era nuestro verdadero interés al estar con Shima? ¿Por qué nos interesa este tema, Natalia?

Natalia:
Es complicado poder dimensionar las prácticas de Shima, pues no podemos situarnos como la Halberstam en What´s that smell donde es considerada dentro de la subcultura queer. Nosotras no podemos hablar desde dentro del grupo.

Chispilla:
¿Cómo lograr el equilibro para no caer en una etnografía que solo describe y exhibe contradicciones dentro de la subcultura? Recuerdo la investigación de Amy C. Wilkins en su investigación Fom Geek to Freak. Ella parecía tener esa distancia del científico ecuánime y alejado del fenómeno, como si esto le diera un poder de conocimiento por encima de sus investigados: los góticos. ¿Cómo podemos posicionarnos?

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CRUCE DE MIRADAS: REFLEXIONES SOBRE UN POSIBLE CASO DE ESTUDIO

2009-06-17T04:19:00.000-07:00

Int. / Casa Roc / Noche.

Natalia y Chispilla están recostadas con Roc en su cama, viendo una peli de “Elvira, mistress of the dark”, doblada al español. Natalia y Chispilla, aparte de reírse de las travesuras de Elvira, lo hacen cada vez que se marca más el tono español de doblaje, de vez en cuando interrumpen e imitan el doblaje de manera hiperbólica.

Natalia:

Se nos queman las pizzas!

Roc:

Como si tuvieses olfato biónico. Las puse hace 5 minutos en el horno.

Chispilla:

Que se nos van las pizzas.

Roc:

Quizás las puse hace más rato. Ya vuelvo.

En la pantalla se ve a Elvira, ella está en un set tipo casa del terror. Las frases entre comillas van cantadas.

Natalia:

Oiga mi guachi. Y alguna novedad para la última entrega del máster.

Chispilla:

“Que sí, que no!”

Natalia:

¡jajaja!, “Que sí, que no que nunca se deciden..”

Chispilla:

“Tu sabes que lo quieres/ Y no se lo dices”. Esa canción es de “El símbolo”

Natalia:

“Onda, Onda, Onda Barthes” Onda Axé

Chispilla:

Claro mi shiquitita. Tenemos que cuestionar los marcos metodológicos que no logramos encajar respecto a lo que vivimos con Shima.

Natalia:

Yes! Ya hicimos revolcarse en su tumba al pobre Barthes en el ensayo anterior.

Roc:

Acá están las pizzas. Tuve una revelación divina en la cocina. Vamos a la disco Arena!

Chispilla pone en Youtube “Mueve la pompompá”. Los tres bailan y comen pizza.
Fade Out

Fade in
Ext. / Barcelona Eixample / Noche.
Roc, Natalia y Chispilla se dirigen a la disco Arena. Pasan por un bar antes.

Chispilla:

Uff,¡ que pesado!, esta escena me resulta familiar, Natalia. Mira que curioso, los hombres tienen el dominio absoluto sobre la tecnología. Observa a la Dj, tiene un hombre plasta detrás de ella. Pareciera que por ser mujeres, naturalmente, hubiera una ineptitud para utilizar cables, hacer conexiones. Ahora si quieres verlo desde otro punto, que sigue siendo el mismo: los cables y los aparatos electrónicos, menos las planchas, las lavadoras y las estufas, son naturalmente masculinos.

Natalia:

¿Alguna vez te pasó eso?

Chispilla:

Una vez en Morelia, en México, cuando fui a pinchar a un bar, la cabina me parecía un sueño, llegó el Dj residente y me dijo con total desprecio: - ¿Si lo sabes usar?, - si soy Dj, al menos meter el disco sabré ¿verdad? Como hice la noche muy buena para bailar, llegó y me dijo: - Te perdono que profanes este espacio sagrado, refiriéndose a la cabina para pinchar, eres la primera mujer que tiene el privilegio de pisar este espacio y… bueno… lo hiciste bien… pero ahora es mi turno de pinchar.

Natalia:

Uy, ya le hubieras pedido la bendición, jajajajaja…

Chispilla:

Vamos por un trago.

Natalia:

Cuando vivía con mi madre, compramos un computador. Estuvo poco tiempo en un espacio común para que luego quedase definitivamente en la habitación de mi hermano (el único hombre del hogar).

Chispilla:

Uff. ¡El único que podía usarlo!

Natalia:

Recién a inicios de la universidad me enfrenté a saber usar uno. Me daba un terror!, y a la vez vergüenza tener que ir a preguntar. Era común que el técnico del espacio de estudios de la Uni se carcajeara de las compañeras si teníamos alguna pregunta.

Chispilla:

Entonces, ¿mañana sábado en la biblioteca UB del raval?

Natalia:

Le daremos caña potencia a estos temitas.

Chispilla:

¡Ya está! Me reservo un cubículo de estudio cuando llegue.

Natalia:

Y nos aplicamos un crossplayer de lenguaje para poder denominar y situar bien los conceptos que queremos poner bajo cuestión.

Chispilla:

¡Jajajaja! Parece que ya lo estás haciendo! “Que si, que no, que nunca te decides…” Vamos a la Arena!

Fade out

Fade in
Int. / Disco Arena / Noche.
Roc, Chispilla y Natalia bailando en la disco. Miran a una pareja. Intentan hablar al respecto, pero hacen señas mudas de no escucharse. Una de las chicas de la pareja está de buzo y tenis, tipo cantante de hip hop, con ropa holgada y pelo corto. La otra le baila sensualmente, lleva una camisa corta escotada, botas con taco y una minifalda. Luego la pista se despeja ya que comienza un show de baile donde cinco chicos sincronizados del público bailan con destreza un mix pop (tipo Beyoncé, Brittney Spears o Justin Timberlake). Natalia, Chispilla y Roc intentan imitar los pasos de los cinco chicos, pero con bastante dificultad, y porqué omitirlo: cada uno con una torpeza peculiar. Bromean y ríen.

Natalia:

Tanto las prácticas de la construcción del género, como las prácticas académicas de investigación vienen de prácticas que son necesarios revisar y replantear.

Chispilla:

Reflexionamos en un trabajo previo la importancia que tiene el investigador no solo como creador de un discurso, sino que su importancia se ramifica en varias direcciones: al escoger el objeto de estudio, al relacionarse con éste, al delimitar un sendero teorético, en la importancia de la selección de la información con la que trabajará, la construcción narrativa que finalmente realiza sobre el fenómeno.

Natalia:

Estas aseveraciones son descripciones que hacemos nosotras del encuentro con Shima.

Chispilla:

¡Claro! Tanto las imágenes como las prácticas culturales no son hecho observables que ‘hablen por sí mismos’, tal como sería un trabajo de campo donde aparentemente el investigador tiene distancias culturales y subjetivas con el entorno que investiga.

Natalia:

Si a nuestro parecer sólo algunos factores de la vida de Shima son 'subversivos', ¿qué sucede con los que no lo son?, ¿cómo entran en conflicto ‘ahora’ ante nuestra presencia, y nuestra anterior construcción de la mirada en torno al género?

Chispilla:

Debemos reflexionar sobre nuestro posicionamiento….

Natalia:

Cómo le podríamos poner al título que retrate esa reflexión.

Chispilla:

De miradas cruzadas podríamos pasar a…

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Miradas veladas: El investigador investigado

2009-06-17T04:18:00.001-07:00

Fade in

Chispilla:
Las metodologías nos sirven como herramientas para asir tal objeto/sujeto de estudio, sin embargo nuestras reflexiones nos mostraban que tales herramientas aún resultan burdas, sesgadas, que apenas ayudan a un acercamiento para esbozar una realidad y comprender parcialmente una subjetividad. Hay pliegues a los que las metodologías ya no pueden acceder

Natalia:
A partir de nuestra mirada en las reuniones con Shima, hemos conversado que sentimos ciertas ‘aproximaciones empáticas’, sólo de ciertos atributos. Es por eso que quisimos juntarnos con Shima para nuestra investigación.
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Ecos y resonancias: yo: tú: él: nosotras: todos nosotros.

2009-06-17T04:07:00.000-07:00

Natalia y Chispilla bajo el foco
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Mil guiños como mil minifaldas: pliegues que se resisten a miradas demandantes.

2009-06-17T03:30:00.000-07:00

Natalia a los 10 en un paseo. Muy rubia aún, con un ‘distinguido traje negro’ y cuidadosamente a un lado del grupo familiar paterno.

Fui púber en una época donde la canción en boga venía con su video musical. Esos referentes visuales fueron parte de cómo se construyó mi mirada en relación al sexo y al género. Esa información visual y sonora entraba en una relación recíproca y de enfrentamiento con los sucesos cotidiandos de mi entorno

Con mi madre solíamos cantar y bailar por las tardes. Ella es una actriz de escenario frustrada, pero una actriz de la vida cotidiana que logra bastante público. La minifalda que ella llevaba no pasaba desapercibida, algo que pude comprobar cuando visualmente me veía como una mujer (desarrollada?). En Chile, si una mujer lleva minifalda y ‘le meten mano’, es porque ella lo está pidiendo debido a su atuendo. Por el hecho de ser mujer, ya debes aceptar en el bus los susurros húmedos en tu oreja, con el hombre describiendo la vagina y lo que haría con ella.

Un día, en el descanso del colegio católico que asistía, con unas compañeras nos pusimos a cantar algunas canciones. Yo tenía memorizada la que había cantado y bailado el día anterior con mi madre: Salt n Pepa, con Lets talk about sex. El inspector de turno me escuchó, y el castigo fue asistir dos tardes a la semana al taller de conversación: “Familia, Matrimonio y juventud”, con una profesora que anteriormente había sido monja. De este taller me expulsaron. Poco tiempo después, por razones sumadas, lo hicieron del colegio católico.

Me confundía que las Salt n Pepa nos invitasen a cantar sobre sexo, y de sus “all the good things and the bad things”. ¿Cuáles eran las ‘cosas malas’? Ellas, mientras cantaban en el video, se tocaban sensualmente sobre la minifalda, y cuando las mujeres en Chile llevaban una, pasaban esas ‘cosas malas’… Las Salt n Pepa[1] me recuerdan de que aunque el sexo estuviese tan presente en la cultura visual no se presentara con explicitud, a modo de diálogo horizontal en la educación y en los terrenos cotidianos, un diálogo donde nosotras y nosotros, los adolescentes pudiésemos plantear nuestras perspectivas e inquietudes. Mis preguntas de ese entonces las posiciono hoy de tal manera: ¿sólo son los hombres los que obtienen placer durante el sexo y en el mundo publicitario con la mujer hipersexualizada? Si en el colegio te dicen que es la familia (nuclear, extensa y/o consanguínea) quién(es) te debe guiar en tu desarrollo sexual ¿yo tendría una educación sexual insuficiente o nula si mi situación no encajaba con esas clasificaciones?

Mi contradicción comenzó a crecer. A inicios de la “democracia” en Chile la mujer sexualizada era ya parte de la publicidad de bastantes mercancías, pero seguían relegadas a un espacio de silencio, tanto cultural como legal. La banda punk-rock chilena sonaba con sus videos en ese entonces con dos canciones que oíamos/escuchábamos en mi casa: Sexo y Corazones rojos.

En Sexo se repite la misma situación que relatan las Salt n pepa, pero dentro de un contexto de una democracia sarcástica. Dice así: sexo compro, sexo vendo/ sexo arriendo, sexo ofrezco/ ella no es una mujer para amar/ sino un enemigo al cual doblegar…/ El mejor gancho comercial/ apela tu liberalidad/ toca tu instinto animal/ rozando la brutalidad . Mi pregunta de ese entonces fue: ¿porqué tres hombres son los que están denunciando lo que les sucede a las mujeres? El video Corazones rojos lo vi en el año noventa, a los ocho años. El escenario es una especie de salón de clase mixto, donde el vocalista con voz golpeada emite un discurso reconocido culturalmente como machista, y las niñas y los niños cantan el coro, llamando a las mujeres, quizás interpelándolas para que despierten.

Mil insultos como mil latigazos / Mil latigazos dame de comer/ … Eres ciudadana de segunda clase /sin privilegios y sin honor / porque yo doy la plata estas forzada /a rendirme honores y seguir mi humor/ búscate un trabajo, estudia algo /la mitad del sueldo y doble labor/ …no estás autorizada para dar opinión/… De tu amor de niña sacaré ventaja/ de tu amor de adulta me reiré/ con tu amor de madre dormiré una siesta/ y a tu amor de esposa le mentiré/… En la casa te queremos ver/ lavando ropa, pensando en él /con las manos sarmentosas /y la entrepierna bien jugosa/ Ten cuidado de lo que piensas /hay un alguien sobre ti / seguirá esta historia / seguirá este orden / porque Dios así lo quiso / porque Dios también es hombre…

Al cumplir yo los siete años, mi madre tuvo la posibilidad de realizar estudios universitarios. Hoy lo recuerdo así: salió de casa, asumió una voz y presencia propia, elegía con lo se iba a vestir e hizo amigas y amigos jóvenes, con prácticas que no repetían la discriminación hacia las mujeres u homosexuales, discriminación que proseguía en otros grupos y ámbitos de la sociedad chilena. Un año después el matrimonio de mis padres se hacía insostenible, y se separaron. La voz de Jorge González y su video de Corazones Rojos me era sumamente agresiva, y por esa razón pensaba que él estaba haciendo un tributo a la violencia que ejercía el hombre sobre la mujer. A la vez, veía y escuchaba a las niñas y niños del coro de mi misma edad, y pensaba que yo podría haber estado allí, gritando y despertando a las mujeres, como una heroína. Pero, el mensaje del video y la canción, me traían otras contradicciones: las mujeres no sólo permanecían en la opresión, sino que también por ello llevaban “la entrepierna bien jugosa”. ¿La violencia de género excita a la mujer ‘subyugada’?, ¿eso me iba a pasar a mi?, ¿cómo evitarlo?

Hay un detalle que completa mi disyuntiva en ese entonces: luego del segundo minuto, una niña del coro guiña el ojo a la cámara mientras grita ‘hey mujeres!’, ¿a quién le guiña?, ¿está coqueteando al público masculino?. Hoy lo veo como un gesto de complicidad, quizás conmigo. Está mostrando al espectador que ella ya sabe de qué va esta construcción de género femenino y que podrá jugar performativamente con eso(¿? espero..) Provocar para enfrentar. Visibilizar lo oprimido con una puesta en escena irónica, para poner a prueba al público ahora enfadado.

En ese entonces, eso oprimido yo lo entendía como el lado masculino de la mujer que le faltaba. Son tres chicos que hacen la denuncia y quienes relatan que seguirá siendo así por que dios hombre así lo quizo. Y eso oprimido entonces era la voz legitimada, la del hombre, y si era así ¿las mujeres teníamos que remedar la expresión masculina para poder visibilizarnos, para poder demandar ‘eso’ masculino de representatividad (y agencia) que nos faltaba?

A los 10 años empecé a remedar a los chicos, para poder ser aceptada en el grupo de personas que ‘podían tener opinión’, y también para que ellos no me sexualicen. De ello, tuve resultados bastantes contradictorios y conflictivos. No me dio ningún tipo de agencia en relación a mis expectativas. En ese momento me percaté que mis imaginarios maniqueos en torno al hombre y a la mujer (es decir, limitancias heteronormativas) me iban a seguir relegando en un posición de silencio

Pocos años después, comencé a sentirme cómoda y atraída por el género visiblemente indefinido. Con mi padre o mi madre iba a fiestas electrónicas (recuerdo una con performance “No a la Censura” de Patricia Rivadeneira) , y a escondidas me iba a una que otra rave. Me encantaba que me dijeran: y porqué te gusta e imitas a ese Bowie que no se puede saber si es hombre o mujer o qué se yo, y ese de Queen en I want to break free, que ni se sabe disfrazar de mujer ya que aún tiene sus bigotes, y además se rie de las mujeres de casa!, tu eres mujer, se está riendo de ti!. Ya eran mis 14 años, y pensaba que si pudiese existir algo que no fuese completamente masculino ni femenino, uno podría llegar a librarse de la herencia del imaginario del hombre violento y de la mujer que se place de ser violentada. Pensaba que al reconocerte socialmente como mujer se te presiona: tienes una herencia que la puedes/debes seguir remedando. O bien hacerte cargo con sarcasmo, subvertirla.

Este año, me acerqué a Shima en el stand de Japanese Weekend Bcn, porque no me parece en absoluto subversivo sus compañeras chicas lolitas, que dicen querer reestablecer el valor puro y cortés de las mujeres victorianas (encarnan a esas mujeres complacientes representadas en Corazones Rojos, a mis ocho años)

Luego de las reuniones con Shima me encontré con una disyuntiva interna anteriormente no reflexionada. Ahora puedo decir, que a mis ojos esas reuniones me ayudaron a replantear y recordar/fabricar esta narrativa sobre mi construcción subjetiva y cultural de la mirada en torno al género. A su vez, tenía otra mirada hacia él, una en el plano más bien sensible, que se movían entre la desilución y lo revelador: sentí que él estaba repitiendo la práctica de esas mujeres puras y corteses. Que quizás pasa demasiado preocupado en ser aceptado por sus compañeras de ‘lolita in wonderland’, en responder a sus demanas; al comprobarles a ellas que sus vestidos los lleva como lo debe hacer una chica y que son ‘originales’, y que para eso se preocupa de ocultar completamente a Shima en su trabajo y así poder tener dentro de su habitación su cajero automático de hello kitty lleno de dinero. Creo que eso es un juicio que me sucitó no sólo por mi fallida intención de querer ‘entrar en el grupo de chicos’ bastantes años atrás, sino que también producto de una confusión sensible, anacrónica y descontextualizada: mientras Shima me contaba sobre él, me acordaba de Pedro Lemebel, el primer autodenominado socialmente como ‘colita’ según mi recuerdo , donde la lucha de la diferencia sexual estaba politizada, relacionada a la lucha de clases y a su vez segregada de los grupos políticos y sociales tanto de derecha como de izquierda.

Hoy, ni Shima ni otros conocidos mios que visualmente subvierten el género heteronormativo, lo hacen subvirtiendo también las demandas de la cultura visual de la publicidad y del mercado. Ahora relato lo que sucedió en mi proceso de los encuentros con él, no es él quien se está representando. Comprendo a través de su voz y su relato de referentes visuales en relación con los míos, que la hegemonía no es una sola fuerza cerrada y coherente, sino que son poderes contradictorios, donde si un sujeto no calza con alguna de sus demandas, se cohesiona con otros, sólo por tener algún matiz que se empatice. Y la experiencia con Shima, en este sentido, fue también para mi un objeto de cohesión, de ciertos matices, como efecto detonante para escribir lo que ahora leen y miran.

En el camino recorrido con mi amiga y compañera de investigación, hemos estudiado diversas teorías que se enfocan en las subculturas, la performatividad del género y su subversión. Entre tanto en tanto, hacíamos una pausa y nos contábamos nuestra historia como Natalia y Claudia, como Prostiturratalia y Chispilla, como niñas que han tenido/querido ser niños. En esas pausas hemos logrado un diálogo fluido, de escucha, de cruce de miradas y de relación entre teorías que tienen solidez o contradicción en nuestras propias historias.

Hay pliegues donde ciertas demandas/poderes no logran acceder. Hay pliegues que no permiten a ciertas demandas/poderes acceder. Hay pliegues donde la metodología teórica no me ayudará a levantarlos y ver qué ‘hay por debajo’. No hay imágenes, ni sucesos ni sujetos que revelen sus verdades esenciales. Hay matices que se presentan dentro del flujo de las miradas cruzadas. Y hay miradas que ven un suceso a través de un velo de encajes, un velo que representa mi historia de vida, esa mirada ve a través de mi historia, me posiciona frente al suceso adyacente, y va mutando el encaje cual caledoscopio con combinaciones infinitas que torna en la medida que tengo nuevas experiencias.

[1] Don't decoy, avoid, or make void the topic/ Cuz that ain't gonna stop it/ Now we talk about sex on the radio and video shows/ Many will know anything goes/ Let's tell it how it is, and how it could be/ How it was, and of course, how it should be/ Those who think it's dirty have a choice/ Pick up the needle, press pause, or turn the radio off/ Will that stop us, Pep? I doubt it/ All right then, come on, Spin.

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Opción botarga

2009-06-17T03:25:00.000-07:00

“Reinventarse a uno mismo como otro”

Sandra Harding

mi primer acercamiento como botarga

Pienso claramente en Rossi Braidotti cuando hace un llamado a que las mujeres participen de la creación de nuevas representaciones feministas. Plurales y diversas que nos lleven al entendimiento de múltiples formas de la voz de mujer. Por eso me sitúo desde la voz encarnada femenina frente al encuentro con Kotori (mi propia ubicación de Shima), y el despliegue de algunas reflexiones que hacen eco en mi cabeza en torno a: la afiliación a grupos subculturales, lo femenino dentro de estos grupos y mi relación al posicionamiento.

Pienso en el encuentro con Kotori, un chico crossplay sweet Lolita que conocí en Barcelona por mi amiga y compañera de investigación Natalia, como una forma afortunada que detonó un replanteamiento de mirar un posible sujeto de estudio. Hace algunos años atrás ya había tenido un acercamiento a un grupo subcultural gótico dark para la realización de la investigación de mi tesis de licenciatura. Tengo muy presente la sensación que me generó aquel grupo y lo equiparo con el encuentro con Kotori. Sin embargo, con los nuevos aprendizajes en el máster y ante las reiteradas invitaciones del tutor Fernando Hernández de desplazar la mirada, las charlas con Natalia y el ‘derrumbando mitos’ y mi propia vivencia del traslado de país (de Puebla a Barcelona), y por todo lo que tuve que reinventar con este viaje, como dejar mi tranquila casa donde vivía con mi familia: mi chico y dos hermosas gatas; no podía mirar de igual forma en adelante.

En amenas charlas con Natalia planteamos la necesidad de no regresar al recurrente estudio etnográfico- descriptivo que muchos, a través de los estudios culturales, hemos realizado; justo lo que había resuelto en mi anterior trabajo de investigación con el grupo gótico-dark. Y es que mi manera de ver a partir de este viaje, ha cambiado considerablemente. Ambos como sujetos/objetos de estudio (Kotori y la experiencia con el grupo gótico-dark) desplegaban frente a mis ojos una serie de referentes audiovisuales que va desde la música, la literatura, cómics, series de televisión, páginas de internet, el estilo en la vestimenta, que en algún momento me parecía un acto proselitista pero a la vez un acto que reflejaba diversos niveles de entendimiento.

Cuando Kotori nos mostró toda la información que contenía su minilaptop, me sentí abrumada por el exceso de información que nos estaba presentando, pero a la vez había demasiados referentes visuales en común, como la serie animada Candy Candy o Hello Kitty, o el conocimiento de algunas bandas Visual Kei. Aunque nuestra postura sobre estos elementos sea diferente. Yo sé que no pertenezco a una subcultura Sweet Lolita, sin embargo el conocimiento de algunos referentes me resultaban conocidos.

Bal citada por Laura Trafí , otro importante personaje dentro de mi proceso de aprendizaje en el máster, habla de los repliegues como el límite de la superficie y su interior. Yo pienso los repliegues de la falda victoriana de sweet lolita de Kotori de manera metafórica: un eco, una resonancia en nosotras las investigadoras, en los repliegues que se proyectaban en la minilaptop repleto de carpetas que contenían otras carpetas y otras carpetas… El pliegue como el territorio de la transfiguración, espacios intermedios que sitúan el lugar de espectatoriedad en permanente movimiento.

El eco más importante que generó en mí fue el reflexionar como estos referentes audiovisuales han configurado en mi una manera de ser mujer y a la vez de un tránsito por grupos subculturales. Ser mujer en esos trayectos subculturales generalmente misóginos y machistas. Pero ¿de dónde proviene esta conformación relacional entre identidad /subjetividad que me ha conformado? ¿Qué ecos resuenan en mí respecto del acercamiento a Kotori? ¿Qué estrategias trazar para entrar y salir de un sistema heteronormativo excluyente y demandante?

Fernando Hernández asume que vivimos un nuevo régimen de visualidad “en un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación”. Pero estos dispositivos y tecnologías debemos pensarlas en situación de entender cómo las imágenes influyen en pensamientos, acciones, sentimientos, y en la imaginación de las propias identidades, pensar en nuestras propias historias y en su relación con lo social.

A temprana edad mi padre me había transmitido el gusto por la música rock. Dos fueron mis discos más importantes en la niñez: en mi cumpleaños número tres, uno de los mas significativos porque mis regalos de cumpleaños fueron unas zapatillas mi alegría, que tendrían, que cumplir con la preparación hacia el deseo de los objetos femeninos, y el disco realizado por Juan García Esquivel, Odisea Burbujas, de una serie de televisión que trataba sobre botargas protegidas por un científico. Por el tiempo en una presentación del Kinder mi madre me disfrazó de mi personaje favorito Mimoso ratón.

Disco Odisea Burbujas

Zapatillas mi alegría

El segundo disco vino a los 5 años de edad, cuando mi padre me regaló el soundtrack de la película Flash Gordon realizado por la banda Queen. Esta película es la que más he visto en mi vida, aproximadamente unas 20 veces. Y lo más atractivo de ésta es el mundo de fantasía que presenta a partir de la posibilidad de un mundo en el espacio exterior, de un rey malvado que destruirá la tierra. Lo mejor eran los cielos de colores, así como la sorprendente variedad de reinos que en ese planeta existían. En la sala de exhibición hice a mis padres ver esta película al menos dos veces.

Flash Gordon

Cartel de la película

Portada del disco de Queen

Estos debieron ser mis inicios. Cuando fui creciendo me alentaba el gusto por la música, incluso puedo decir que conocí a The Cure por un disco que mi padre tenía en casa, así crecí escuchando a Pink Floyd, Deep Purple, Queen así como algunos referentes pop que también se escuchaban. Recuerdo ser niña y pasar horas mirando la portada del acetato doble de Pink Floyd, A nice pair. Era un mundo sorprendente, había información incompleta en esas imágenes que no alcanzaba a entender. ¿Quién era ese hombre vestido con ropa exótica? No entendía si me gustaba o me asustaba, lo que sí puedo asegurar es que me impactaba.

Pink Floyd A nice pair

En México, los que pertenecemos a la Generación Peter Punk , hemos coincidido en que de alguna manera los referentes visuales transmitidos por la televisión nacional han impactado de manera significativa en nosotros, formando parte vital de nuestra subjetividad. Al igual que Kotori reconoce estos referentes visuales como parte importante para la construcción de su propia subjetividad. Fernando Hernández entiende el término como la capacidad de acción de los individuos para adoptar un sentido de ser a partir de la reflexión en la interacción con los otros.

Gran parte de los referentes visuales de ésta generación a la que pertenezco esta relacionada a personajes de historias deprimentes que provenían de las animaciones (caricaturas) del Japón: Heidi, José Miel, Remi, Candy Candy, la abeja Maya… También había personajes absurdos como Chabelo, conocido como “Chabuelo, el único niño con varices”. Cuando era niña, deseaba fervientemente ir a su programa de concursos y entrar a la katafixia, él ya tendría 51 años y seguía interpretando a un niño.

Pero también hay imágenes que resultaban deprimentes y sobretodo apocalípticas: el temblor de 1985 que repercutió de manera histórica en los mexicanos al ver sus casas venirse abajo y edificios completos provocando la muerte de miles. Imágenes que parecían de una película de ficción. Un año antes ya habían sido televisadas imágenes de otra tragedia, la explosión de una de las plantas de almacenamiento de Pemex. Un 19 de noviembre nos despertamos con las imágenes televisadas de gente calcinada alcanzada por el fuego que se produjo en San Juan Ixhuatepec, en el estado de México. Recuerdo ver las imágenes que presentaban los cuerpos calcinados de la gente, petrificada como en Pompeya, tomando una ducha, acostados en una cama…

Temblor de México 198585

Explosión de San Juanico

Estas imágenes quedaron en mi mente por años. Pensaba que en cualquier momento podría morir como toda esa gente, sin darme cuenta. Como en una especie de Apocalipsis que no esperaba, que me tomaría dormida por la noche y en el que, si buena suerte tenía moriría. Como resultado de estos miedos tuve mucho tiempo para reflexionar sobre la muerte y la postura que debía tener.

Entre algunos amigos de la Generación Peter Punk bromeábamos en torno a la formación que nos dejaron estas imágenes transmitidas por la televisión: un ánimo oscuro, muy cercano a los preceptos de la subcultura dark, con una cierta fascinación por la muerte pero teniendo también elementos ridículos teniendo en cuenta al referente Chabelo. La broma se extendía a tales niveles que afirmamos que el personaje “el Ecoloco” de la serie de televisión Burbujas era el pionero del dark en nuestro país. Apocalípticos, desencantados pero caricaturescos.

Ecoloco

Aunque no he pertenecido directamente a una subcultura gótico-dark, y sí a la raver, compartía gustos musicales y referentes literarios. Esta subcultura gótico-dark tiene mucha relación a los gothic Lolita y a la sweet Lolita, por lo que con Kotori pude sentir ciertas afinidades sobre el desencanto. Gracias al programa que conducía en Radio Buap, tuve la posibilidad de desplazarme entre diversas escenas subculturales, pues el objetivo de nuestro programa, Lokomozion, era crear vínculos entre los integrantes de diversas subculturas.

Me siento identificada con lo que Judith Halberstam en su texto What´s that Smell afirma, incluso si uno no pertenece una banda, hay múltiples niveles de participación ofertadas en una subcultura. La radiodifusión me permitía tener una visión de diferentes movimientos en la ciudad, como se configuraban y como eran sus formas de reproducción sobre el estilo y la vivencia de los subcultural.

De Psycho session

También me siento identificada cuando Halberstam habla sobre los escasos estudios de chicas que hay en las subculturas y de su participación por ejemplo dentro de la radiodifusión local y relacionadas a subculturas éramos únicamente dos chicas las que estábamos involucradas en medios de difusión cultural. Muchos, específicamente hombres, nos decían que algún día nos golpearíamos por la envidia, pero en realidad sentíamos respeto mutuo por nuestro trabajo. Y desde entonces hemos sido buenas amigas.

Mi inserción en la escena underground vino cuando yo tenía aproximadamente 16 años. Más tarde tuve un novio que era baterista en un grupo, quien a su vez tenía un hermano que era otro baterista en otro grupo. Ser la novia de uno de los integrantes posibilita que una chica pertenezca pasivamente a una subcultura. Pues siempre se vive a la sombra de algún chico. En esta ciudad de hecho siguen siendo contadas las mujeres que sobresalen en diferentes subculturas.

En ese mismo tiempo me hice fan de un grupo mexicano que por mucho tiempo me formó e incidió en mi formación hacia el interés por todo aquello que tuviera que ver con lo dark: Santa Sabina. Mi ropa comenzó a cambiar, comencé a vestir de negro, a leer a los poetas malditos, a reflexionar muchos sobre la muerte, tomaba fotografías de los cementerios, tenía el cabello largo y en la calle me gritaban :-¡Adiós bruja! Para entonces mi modelo de feminidad era Rita Guerrero.

Rita Guerrero

Ser groupie tiene sus demandas. Una vez lo probé por curiosidad, porque tenía todo el escenario dispuesto para “andar con algún chico de la escena”. Mi itinerario iba siempre mas en dirección de espacios Electronic body music y de la escena electrónica. Además de tener cierta agencia al organizar conciertos y fiestas. Es probable que también me lo diera ser titular de un programa de radio más o menos reconocido, pero en realidad eso solo me servía como recurso para entrar gratuitamente a las fiestas.

Así que una vez me fui de gira con un chico que pertenecía al colectivo de música electrónica de moda en el país. Descubrí que ser groupie una postura sumisa, conocí a chicas que tenían prohibido comer “esas cosas que engordan” por órdenes de sus novios djs. Me quedó muy claro que no quería ser groupie, cuando el chico con el que estaba me demandaba una postura sumisa. – Voy a trabajar, la quiero ver aquí, enfrente de mí bailando. La fiesta es para ellos, de ellos, hecha por ellos y aplaudida por muchas ellas. Las groupies tienen un poco más agencia en relación a las novias, quienes al contraer un compromiso más sólido deben complementar las demandas de imagen, entre otros aspectos machistas, que el chico determine.

El primer referente visual femenino que recuerdo y como quien deseaba ser, era una chica que bailaba en poca ropa al iniciar un programa cómico llamado la Carabina de Ambrosio. Era muy pequeña, quería bailar como ella, me parecía hermosísima. Sin embargo había también una groupie, era una botarga que representaba una pájara, ella oscilaba de lo femenino a lo grotesco. Detrás de la botarga había un hombre interpretando a una botarga feminizada. Dos referentes vitales en mi formación.

Pájara Peggy y Gina Montes

Al formar mi subjetividad, confrontado ideas de identidad, que esta dada culturalmente, y presentada como naturalizada y estable, recuerdo mi primer encuentro con Pete Burns. Mi hermana estrenaba su videocassetera beta, en la que podía grabar los videos musicales favoritos, ella era la mayor así que ella decidía cuales grabar y cuales no. A mi se me permitía reproducirlos. Mi encuentro con Pete Burns fue cuando una tarde de cualquier día aburrido de la semana y mientras grababa videos con mis hermanas, apareció en la pantalla ese hombre-mujer… que no sabía describir. El parche en su ojo, pensaba que entendía que era eso, pero quería poseerlo, así que le ordené a mi hermana que lo grabara. Todos esos gestos que naturalmente se relacionan a lo femenino, el vocalista grupo Dead or Alive, lo subvertía. Eran los ochentas y además en territorio mexicano.

Dead or alive- Pete Burns

Crecí oscilando entre referentes femeninos, masculinos y ambiguos. Desde niña me cambiaba el nombre, ahora era Heidi, luego era Tiburcia, luego Tomasita. Hubo un tiempo en que mis familiares me llamaban "señorcito". Me parece que poder jugar a construir personajes nos ayuda a no creer que seamos demasiado indispensables. Hay algo satisfactorio en reírse de uno mismo. Es como mudar la piel, reinventarse como si fuera un juego de muñecas. Al tener conciencia del ser propongo hacer un juego de personalidades que nos ayuden a extraer de esos intersticios otras posibilidades de vernos.

Gracias al Barón Ashler de Mazinger Z, es un personaje que contiene en un mismo cuerpo un hombre y una mujer, tan lejano a la naturalización sexual, ¡que ventaja! Aún en mi país la discriminación y el maltrato a la mujer se presenta como habitual. No me gusta usar faldas muy cortas porque de una manoseada no me salvo. Y si voy por la calle los hombres se sienten con derecho de tocarme, de observarme lascivamente, de gritarme… yo tengo dos opciones: gritar o callar. Generalmente siempre hago lo primero, pero existe un la sombra del miedo a que se desate más violencia.

Baron Ashler

Me da tristeza que mi gusto por usar faldas cortas este subyugado al miedo de salir a la calle y ser tocada o molestada por alguno. Por eso propongo un disfraz que nos permita transitar por la cotidianidad, sin levantar las miradas libidinosas. Así que retomando a Hello Kitty, Heidi, Baron Ashler, a los marimachos, a la agencia que tienen los hombres, a la música electrónica y sus protagonistas robots, a los adefesios, a Genesis P. Orride y sus prácticas pansexuales, propongo la opción de una botarga. Que nos de la posibilidad de transitar entre ellos sin dejar de ser feminas. El disfraz se antepone y dirige la mirada a otro punto, se crean otras preguntas. Es probable que sea un pesado disfraz, pero ¿acaso no lo es un estilo juvenil subcultural? ¿Acaso una práctica trans no busca la posibilidad de inventarse otro yo? Propongo ser una botarga que sea móvil, de un traje que se desgaste con el tiempo para ser cambiante, que sea flexible para tolerar estragos como el calor, y que sea múltiple para lograr la interacción con otros para jugar en el ámbito heteronomartivo. Mantener un diálogo entre lo que se ve desde afuera y lo que esconde los pliegues.

Genesis P. Orridge

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Postdata: ¿Por qué este formato para retratar nuestra experiencia de “Miradas Cruzadas”?

2009-06-17T03:21:00.000-07:00

El resultado material de ésta investigación es igual de híbrido que el recorrido trazado desde su inicial planteamiento. Tal recorrido fue más o menos trabajo de campo, más o menos etnográfico, más o menos teórico. Como trabajo en equipo, más o menos individual. Como estudiantes de máster, más o menos profesional. Todo entre comillas.

Queríamos estudiar alguna subcultura que interrogara las prácticas cotidianas heteronormativas. El marco teórico que teníamos presente nos incomodó, no cabíamos en el traje de Hall, Hebdige ni de Hablberstam, intentando ponernos un traje que ni siquiera ellos reclaman por poner, ya que sus estudios son explícitamente contextuales.

Luego de la última reunión con Shami, nos dimos cuenta que no encontrábamos la manera de asir metodológicamente y teóricamente nuestra experiencia. Esta limitación nos ayudó a emprender un camino de reflexión en cuanto a nuestras motivaciones, posicionamientos e intereses frente a nuestra experiencia de investigación.

Nuestra primera pregunta, luego de las reuniones con Shami, y antes de resolver el foco de estudio fue ¿cómo no imponer en el trabajo nuestra voz sobre la de Shami? Luego, consideramos que su voz y su desnaturalización de la performatividad del género debería quedar explicitada a modo de reflejo en nuestras impresiones, y que ese sería nuestro foco de estudio. La siguiente consideración fue ¿cómo no imponer la voz de una sobre la de la otra?

En el resultado material de este trabajo intentamos transmitir los efectos que tuvieron la voz y la performatividad del género de Shami EN nosotras, a modo de indagación. En la narrativa planeada quisimos elaborar una manera de indagación del proceso y el producto, para que se presenten ambas al receptor de manera simultánea. Cada una se posiciona de manera subjetiva con el proceso vivido en cuanto a la construcción del género, y por consiguiente la experiencia con Shami fue particular y no siempre consensuada.

El guión y el resultado total, cuenta la manera en que nosotras dialogamos para relatarnos nuestras propias experiencias, a manera de resonancias y ecos, en torno a los problemas del género. Recordando a Carola Conle Ahora, cada una escogió una metáfora, una figuración entre lo sonoror, textual y visual en relación a un suceso pasado, para explicar y justificar la motivación de este trabajo.

“Miradas cruzadas” en su totalidad, es una manera de relatar cómo en nuestros diálogos hay un empalme de situaciones:

la voz y la performatividad del género de Shami tuvo un efecto detonante en nuestras próximas conversaciones.

Quisimos encontrar una manera mixta (representaciones verbales, sonoras y visuales) para relatar a través de una ‘narrativa de eco’: “cómo una historia es una respuesta de eco de una historia anterior; o ciertas partes de una historia refleja, o hace ecos, a partes de una historia pasada.” (Conle, 2000, p. 202). Creamos el guión como un ejercicio de entendimiento: vimos algunas partes de nuestra historias reflejadas, y reverberadas (similitudes y diferencias): cada una con Namy, y entre nosotras……

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Recordamos a:

2009-06-17T03:20:00.000-07:00

- Braidotti, Rossi. (2000). Sujetos Nómades. Corporización y diferencia sexual en la teoría feminista contemporánea. Ed. Paidós, Barcelona.

- BUTLER, Judith. (2007) El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad. Paidós: Barcelona.

- CONLE, Carola. (2000) Thesis as Narrative or “What Is the inquiry in Narrative Inquiry?”. Curriculum Inquiry, 30 (2). Blackwell Publishers, Oxford.

- HALBERSTAM, Judith. (2005). In a queer time & transgeder bodies, subculture lives.: NY University Press: New York.

- HALL, Stuart y JEFFERSON, Tony (Ed.).(1975). Resistance through Rituals. Youth subcultures in post-war Britain. Routledge: London/New York.

- HEBDIGE, Dick. (1979). Subcultura. El significado del estilo. Paidós Comunicación, Barcelona.

- Hernández, Fernando. (2007). Espigador@s de la cultura Visual. Otra narrativa para la educación de las artes visuales. Ed. Octaedro, S.L. Barcelona.

- JENKS, Chirs. (2005) Subulture. The fragmentation of the social. Sage Publications, London.

- Trafí, Laura. (2003- 2008). Perturbar la Historia del Arte desde el lugar de la espectadora. Las aportaciones de Pollock y Bal a los estudios visuales. En Revista mujer y cultura visual. http://2-red.net/mcv/pensamiento/tx/text_lt.html

- WILKINS, Amy. (2008). Wannabes, Goths, and Christians. The Boundaries of Sex, Style, and Status. University of Chicago Press: Chicago.

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